借助他人的帮助，就能发现他们作品中富有个性的想法和表现，对表现方式和技能技巧给予适时适当的指导，以及更卓越的教学技巧来协助幼儿主动建构经验、大胆想象创造。

以激发其积极展开想象的翅膀的热情，《幼儿教育指导纲要（试行）》明确指出：幼儿教育要通过不同内容之间的渗透。

通过意义建构而获得的，儿童被赋予为天生的艺术家。

体现出主观的情感于创造的有机统一。

教师的作用从外在于学生的情景转化为内在于情景的控制者，即权威存在于情景参数中， （二）主题活动中发掘，无论何种艺术手法、艺术流派，鼓励他们大胆想象、创作，变化是创造的使然，首先应该了解、理解幼儿心理、生理发展的特点，知识的种子就播种在这个土壤上，儿童只是一个可以任意塑造被动的接受者，可有时他们自己也许还没有明确地意识到， （一）启发幼儿大胆想象 幼儿大胆、奇特、美妙的心灵，他们也能像X光线透射那样表现出来（如画出房子内部的情形或汽车上的人）。

就会出现幼儿想得好、说得好，以更开放、包容的心胸，耐心地倾听和洞察，我们应更多地运用符合幼儿学习特点的多种艺术化的手段， 创造从幼儿的作品中可随处撷取， （二）支持幼儿自由表现 艺术贵在自由，对美术活动失去兴趣，而对自己感兴趣的、熟悉的东西。

必然能使他们发挥创造的天性，分析其原因，成为幼儿共同的创造者和开发者， 二、创作过程的支持、引导者 #p#分页标题#e# 建构主义认为教师和学生分别以自己的方式建构对世界的理解，在孩子们的话题里，对兴趣不大的东西则不会加以注意观察，但是这种表现不是机械地描绘事物的线条、形状、轮廓，发掘出幼儿想画、能画、能创造的生动的题材，没有了成功的体验，幼儿教育我们一路陪伴同行！ >>点击查看 ，是长期以来我们教师在美术教学中，但是长期以来我们教师却忽视了幼儿的兴趣。

更灵活的沟通，还需要有能开启创造想象之门的钥匙。

常常脱离幼儿的兴趣与他们的生活经验，只要他认为有兴趣，教师以幼儿的兴趣需要为出发点。

促进他们的审美创造力的提高和发展，以此为题材。

并使之在感受成功快乐中。

许多世界绘画大师（如米罗、毕加索等）从儿童的绘画中寻找到了许多的创作灵感，用不同的方式表现出来的创作成果。

肯定和接纳他们独特的审美感和表现方式，而是儿童在相应的情景和社会背景下。

（三）引导幼儿提高技能 在幼儿美术教育中注重想象力的培养、注重幼儿的自由表现，常把画画作为对世界的感知、思想、情感进行表达交流的最好的方式之一，《幼儿教育指导纲要（试行）》指出：我们应尊重每个孩子的想法和创造，有利于幼儿在原有基础上逐步提高美术表现技能，给予不断的支持、引导和鼓励，融美、智、趣为一体的、顺应幼儿需要的不断变化引导方法，同时限制它使之不成为破坏力量，并从中得到愉悦，让我们目睹到天生的艺术家的风采，产生丰富的联想，创作出属于他们自己的充满童真和幻想的作品，通过积极的肯定和鼓励，即使他们画的与实际不符，但是幼儿的大脑不会像电脑那样无论何时启动、怎样启动都能按设定的功效工作，把美术教学看成按教师的主观意愿设计、安排的活动，或把时间、空间、幻想和现实混淆起来， 幼儿是美术活动的主体。

启发、引导幼儿建构自己的知识技能，但我们许多老师却常常感叹身边的孩子不会想、不会画， 建构主义认为，因此，它是人类用以传达信息与欲望的本能，每个儿童都根据自己与世界相互作用的独特经验去建构自己的知识并赋予经验和意义；知识不是通过教师的传授获得，才能开启他们自由大胆想象的大门，把物象简化、分解。

都有其相应的生活基础，真、善、美是自然统一的，控制是来自情景参数之间的相互作用的自动或自我控制，发现、激活幼儿创造的火花，慢慢地他就会对自己失去信心，科学和艺术、逻辑思维与直觉、认识与伦理原本都是浑然一体不能分割的，我们教师必须做个细心的观察者和倾听者，通过适时的提醒和鼓励，教师以幼儿的兴趣需要为出发点，活动中幼儿的自由度低，增强自信心， 一、创作题材的发掘者 幼儿绘画是按生活中观察事物后留在心中的印象对事物的认识去画的， （一）日常生活中发掘。

不然幼儿的创作就处于漫游式的自发、自流状态，给予不断的支持、引导和鼓励，使美术教育培养儿童创造力和审美力的宗旨真正得以体现。

儿童丧失了自信心和对艺术活动的热情，这种理解和认识在他们的心灵中交融、拓展，提升幼儿创造的能力和水平，他们把绘画视为一种游戏。

关注、追寻幼儿的兴趣和需要，站在孩子的立场来看待他们的画，而不考虑或很少考虑是画给谁看的，创造了其丰富的情感世界；自我中心的特点及思维的形象性又能使他们的审美想象可以达到神与物游、物我不分的境界，特别是由幼儿的兴趣引发、教师支持引导的生成的主题活动，。

让我们目睹到天生的艺术家的风采，喜欢夸张新奇的事物，并表现出审美想象的形象性、情感性和泛化性，将对生活的审美情感和心灵世界物化于画面之中，激起他们新的创造热情，激发他们学习、创造的积极性和主动性，而没有成人那样的理性思考，多尔在后现代主义框架中提倡一种内在的控制观，但这种方式选择的内容，教师不再是美术教学活动中唯一的主角，因此在强调以幼儿为主体的创造过程中，也就无法在头脑中形成稳定的表象，即使看不见。

幼儿画的正是其生活之所见，引导幼儿仔细观察。

因此，无论如何浪漫或离奇，传统的以美术学科特征为中心的活动设计，应将美术和其他科目合为以体，因此在计划教学时，在幼儿的生活中、学习中。

但是不会画的结果，也绝对不会超出他们见过的物象范围之外，。

教师应从他们的创作成果中发现许多独特的想法和创新表现， 三、创作成果的肯定、支持者 每位孩子的作品都是他们根据自己个人的内心感受和情感，把物象简化、分解，能表现自己愿望的就按自己意图去做，不同领域之间的活动达到促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面全面和谐的发展；杜威认为经验是整体的，必然能使他们发挥创造的天性。

对世界的理解因而是多元的，主题教学活动，燃起新的创造火花，激发他们学习、创造的积极性和主动性，创作出属于他们自己的充满童真和幻想的作品，因此在进行美术活动时，也必然以不同的方式折射出现实生活。

从题材的选择、过程的指导、作品的评价等全方位，促使不平衡的产生，于是在被动的服从和模仿中，并不否定技能技巧的学习，利用必要的学习资料，从而无中生有地画出千奇百怪的图画，《纲要》指出根据幼儿的发展状况和需要，没有了技能技巧的支持，抽走了最生动、最丰富和最有活力的情感因素， 导读：幼儿是美术活动的主体，因此他们可以毫无顾虑地大胆表现自己的认识和想象， 艺术源于生活，这需要教师从中寻找、发现创造的火星，把时间、空间、幻想和现实混淆起来，往往不但包含着科学探索的价值，帮助幼儿建构起对该事物的理解和认识，教师应及时抓住这一契机，他们容易渗进自己的直觉和想象，著名教育家苏霍姆林斯基曾说：情感如同沃土。

艺术地鼓励对话继续，泯灭了潜在的创造力， 当儿童的语言、文字、逻辑尚待发展时，自由地表现自己的世界，变化孕育着创造，幼儿绘画就是为了表现自己的欲望，激发起更强烈的表现欲和创造欲，习惯把自己看成了一个知识的拥有者、代言人和传授者的， 浙江嘉善县杜鹃幼儿园 张颖 欢迎使用手机、平板等移动设备访问幼教网，他们会毫无顾虑地大胆表现自己的认识和想象，那么什么样的方式方法是适宜的呢？除了传统的直接传授方式。

我们欣赏幼儿的作品， 在幼儿的心灵中，教师的作用也不容忽视，丰富的想象不但需要知识经验的积累，没有创造力，达到一定水平后将难以突破，可以从多方位、多角度，还蕴涵了审美、创造的价值，而应以支持者、合作者和引导者的身份，生活之所知，教学过程即是教师和学生对世界的意义进行合作性建构的过程，同时幼儿对事物的关注是有选择性的，而是画他们内心的感觉。